华阴老腔是陕西的一种民间戏曲，也是皮影戏的一种，主要流行于陕西省华阴市。它的声音洪亮澎湃，唱歌也不需要伴奏。华阴老调体现了它的艺术价值和文化价值。想了解更多华阴老调？以下陕西文化带给你更多的内容。我们来看看。

陕西省华阴市双泉村是位于西岳华山脚下的一个小村庄。黄河、渭河、洛河在村子附近交汇，一个老式的皮影戏班在村子里世代相传。皮影戏在陕西并不少见，但双泉村的这个剧团有一种独特的唱法，叫老腔。据说早在西汉时期就是一个军事粮仓的所在地，水运直达当时的都城长安。为了统一大家的行动，领头的船夫一边喊船夫的号角声，一边用木块打船夫——。这就是老调的由来。

老调的名字有两个来源。第一，与其他流行的地方戏相比，它比较早，尤其是音乐朴实悲壮，沉稳浑厚，豪放，是旧调的遗风，所以叫旧调；二是由湖北老河口说唱演变为华阴，所以以老河口第一个字命名为老腔。

老调真的是一种小戏，是以皮影戏的形式来表演的。一部剧只需要五个人支撑：签名人(指挥皮影戏)、副签名人、第一个歌手(主唱)、后台、板胡。但在这部剧里，不缺“生而为人，末而为人洁而为人丑”。然而，这五个角色都是由主唱扮演的。所以主唱的嗓音天赋尤为重要。他们的木凳，自制的琴弦，千百年的唱唱，都是口耳相传下来的。这首独特而震撼的老调，以其原生态，原封不动地被请到了大都会大剧院的豪华舞台上，也被请进了央视的演播室。以这种原始风格出现的老调，得到了广泛的认同。华阴老强，张家出身。

长期以来都是华阴县泉店村张家户人的家剧(换乐只传姓，不传外人)。张希敏、张新民、张俊民、张士民是华阴老强的真正继承者张全胜的儿子。他们保留了乾隆时期流传下来的100多部戏曲。这些戏曲几乎都是北宋、金元时期的西周、其他国家、三点式世界、唐宋的民间故事。翻开书，可以看到用毛笔垂直录下的歌词。大部分剧本都是清朝流传至今的。随着年龄的增长，纸张开始变黄变脆。好在艺人们已经把歌词刻在心里了。通常脚本几乎不用，只会显示重要时刻。

就老式的唱腔音乐而言，可以分为两种：一种是唱腔；二、诵经。人们称之为“慷慨悲歌”。凭着气魄、气魄、气魄，听来颇有西达汗唱大江东去的豪爽；罗隐还引进了渭水船夫歌的曲调，采用了“一人唱，众人互助”的拖腔(民间俗称拉博)，被誉为“黄土地上的摇滚”。

华阴有老调和时间调两类。旧调出现于汉代。它起源于军队，张亮大声歌唱以鼓舞士气。因为华阴当时是京城的粮仓，粮食源源不断的通过水运送到咸阳。作为守卫粮仓的军队，他们鼓舞士气的歌唱成为最古老的戏剧之一，最终在民间流行开来。再加上船夫的歌，形成了真正的老调。

时调最能区别于老调。这是一部宫廷剧。在宫廷里，歌手老了，就被送到花山寺。当时的记载是一次送90人，所以服侍和敬拜没有区别，因为祭祀的时候唱歌的时候，时间调比较委婉细腻，也叫神剧。当时老调主要是用来打仗的，时间调主要是讲小故事，所以时间调的很多音调都无法融进老调。俗话说“一吼千古，两手舞百万兵”。轰轰烈烈的老调响起，古战场上的矛、戟、剑、影，人们嘶嘶地喊着吞山河，吹响了撤军的金，望着苍茫的天空，陕西人民坚强的性格和坚强的心态跳了出来。

旧调的主要价值体现在戏剧历史的渊源、传承的紧密性、戏剧类型的独特性、取材的张扬性、音乐体系的自律性、审美对象的广泛性、语言风格的原声性。它的主旋律是船夫歌的音乐化，这是艺术源于生活的见证。它以历史战争为背景，唱腔扣人心弦，充满阳刚之美，因而具有独特的审美价值和民族精神价值。

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