《百骏图》，其中一幅中国十大名画,被收藏在纽约大都会博物馆(纸质手稿)和中国台北故宫博物院(丝绸手稿)。画中数百匹马的姿势和绘画的构图风格是我们欣赏作品的关键。

郎世宁使用中国软笔，根据西方绘画的透视感和光感，表现出花卉的形式和表情，显示出他高超的素描技巧和创作能力。他的画相当精细，有很强的立体感。虽然油画不是用来画油画的，但是画的太逼真了，让人忍不住用触角去触摸。

中国画是散点透视，西洋画是焦点透视。这张专辑充分体现了这种透视效果。这些技法对后来中国画的发展影响很大，注重图像的解剖结构、光影效果和立体感。

同时，他将中国画与西洋画巧妙融合，突破了明清大部分山水画和花鸟画中水墨的主流表现方式，开创了具有开拓意义的“中西结合”的新画风，极大地推动和冲击了中国传统绘画的发展。

郎世宁几乎把当时欧洲的主要艺术品种和技法引进中国，给中国画家带来了全新的视觉和美感。可以说，清代宫廷绘画的典型风格是受欧洲绘画风格在郎世宁的影响而形成的。

《百骏图》的长卷，异彩纷呈，造就了一大群立或卧，滚或打，或争食的马。他们以不同的方式分散，自由而轻松。画中的马也有人物、山水、草木，都是精致写实的。比例结构的精准，光线运用的立体感，展现了画家深厚的西方知识；而钩染是中国传统工艺。这幅图像生动、构图复杂、色彩丰富的长卷，给人印象最深的是画家给人足够的空间。不是一览无遗的景色，而是无边无际的遐想。

画面的开头和结尾有几个牧羊人，他们控制着整个牧群，反映了人与自然界其他生物的和谐关系。在表现手法上，郎世宁充分展示了欧洲明暗绘画的特点。马立体感强，注重动物皮毛质感的表达。

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