黄梅戏的特点是什么，黄梅戏的艺术评价

在中国五大戏剧中，黄梅戏因其抗日题材和爱情故事而受到人们的喜爱，黄梅戏文化中的许多名人也称赞它。那么学生们知道黄梅戏的特点是什么吗？人们对他的艺术价值有哪些评价？让我们和小编一起看看

从清末到辛亥革命。产生并流传于皖、鄂、赣三省的采茶、江西、桐城、凤阳曲，受地方戏(青羊戏、徽剧)表演的影响，结合莲香、高跷、干船等民间艺术，逐渐形成了一些小戏。

随着进一步的发展，其表演内容和表现形式吸收了一种曲艺形式“罗汉庄”、青羊调和回回调，从而产生了这部故事完整的剧目。还有一种从小戏到这部戏的过渡形式，老艺人称之为“弦乐戏”。所谓“弦乐剧”，就是一组独立的、相互联系的小戏。有的是物“串”，有的是人“串”。

“弦乐剧”的剧情比小戏更丰富，出场的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小范围。有些老一点的角色需要正直的人，老一点的人，丑一点的人来演。这就为这部剧的制作创造了条件。

第二阶段是从辛亥革命到1949年。到了这个阶段，黄梅戏表演逐渐走向专业，从农村的草梯田走上城市舞台。黄梅戏入城后，与京剧同课，并在上海受到来自北方的越剧、阳剧、淮剧、评剧的影响，极大地改变了表演的内容和形式。已经整理移植了一批新剧，包括莲太本《文素臣》，《宏碧缘》，《华丽缘》，《蜜蜂记》等等。

在音乐方面，对传统唱法进行了初步改革，减少了旧唱法中的假声线，使之明亮流畅，便于观众理解演唱内容。取消帮助，试试胡琴伴奏。在表演方面，吸收和融化了京剧等兄弟剧的程式化动作，丰富了表现手段。其他的，比如服装、化妆、舞台设置等，也是相对于乡村草桌而言有所发展的。

第三阶段是从1949年到现在。1952年，安庆黄梅戏艺人携《打猪草》、《蓝桥会》等剧目赴上海演出。在过去的几十年里，培养了大量的演员。除了严凤英、王少舫等老一辈艺术家在黄梅戏演唱艺术上取得了突出成就外，马兰、韩再芬等中青年演员也先后在舞台、银幕、电视屏幕上展示了他们的英雄姿态，引起了观众的关注。由严凤英和王绍航联合演出的《天仙配》两次被拍成电影，在国内外引起轰动。

黄梅戏的艺术特色；

曲目方面，称之为“三十六大戏七十二叠小戏”。该剧主要表现了民众对阶级压迫的不满，对贫富悬殊的不满，对自由美好生活的向往。比如《荞麦记》，《告粮官》，《天仙配》等。大部分戏曲都是表现农民工的生活片段，比如《点大麦》，《纺棉纱》，《卖斗箩》。

解放后，整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》等一批大大小小的传统剧目，创作了神剧《三搜国丈府》、历史剧《牛郎织女》、现代剧《失刑斩》、《春暖花开》、01010，其中《小店春早》、《蓓蕾初开》、《天仙配》严凤英、王少舫、吴琼和马兰是黄梅戏中的著名演员。

黄梅戏主要包括花腔和和平词。花腔以弹小戏为主，充满生活气息和民谣气息。平辞是原剧中的主要唱法，常用于长篇叙事和抒情，富有韵味，如行云流水。

黄梅戏有两个发声系统————花腔系统和平腔系统。花腔系统，脱胎于民歌小调，属于曲牌风格。平词系统起源于高腔、丹词、罗汉庄、道情、吹腔、回调、京剧等声腔，属于板腔。这两种声腔系统都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏的表演形式有

在早期的黄梅戏从业者中，大部分有成就、有记录的黄梅戏艺人都来自安庆地区。比如蔡忠贤(被称为最早的黄梅戏演员，1821年生于望江县)、胡普泰(最早的黄梅戏演员，1821年生于太湖县)、洪海波(潜山县)、叶炳池(东至县)、阎双银(怀宁县)、胡玉亭(望江县)

建国前，黄梅戏不涉及文人，百余本大小的传统剧目大多移植到青羊戏、越剧、京剧、徽剧。

通过以上对黄梅戏声腔的形成、剧目积累的痕迹、演员与教师关系的追溯、黄梅戏历史演变发展的整体把握，对黄梅戏的发展有了更清晰的认识。

黄梅戏起源于安庆，在安庆诞生、成长、繁荣。声腔系统是一部戏剧的重要标志。任何一部戏剧的形成，以及属于这部戏剧的声腔系统，都有一个不断吸收、借鉴、融合、扬弃、转化、传播，不断适应观众审美需求，艰难而复杂的积累和创造的过程。在这个不断成熟的过程中，一定会有一种或几种音乐素材，在文化背景、人文环境、审美倾向、生活习俗等方面与这部戏剧相关，是这部戏剧的重要养分，从而加速了这部戏剧的形成。

如果把一部剧比作一条河，那么对于一种或者几种成熟的剧来说，

音乐素材，只能算是沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏之于黄梅采茶调的关系，就如同江河与支流的关系，黄梅采茶调是促成黄梅戏成熟的重要因素，但决不是黄梅戏的源头。

　　黄梅戏源头的历史记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说。

　　传说之—：“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”

　　传说之二“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。”

　　传说之三：“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”

　　以上三种传说，我认为前两种传说较为符合历史真实，后一种传说就显得牵强附会，很多人因为黄梅戏和黄梅县同字同音而趋同黄梅戏源于黄梅县的说法。当然，一些专家也曾从音乐、剧目、师承的层面进行分析、推论，认为黄梅戏源于黄梅采茶调，但提出的论据、论点不具有说服力，他们也坦承由于可供借鉴的资料匮乏，所以，无法最终形成定论。

　　至于黄梅戏到底源于何处，很少人有兴趣去探讨研究。这既有年代久远，原本就缺少文字资料，一些了解情况的老艺人也相继去世，又无经费支持的原因，也与人们普遍对黄梅戏起源持漠视态度有关。

　　【结束语】我以为，黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。

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