中国文化的精髓完全起源于中国，属于我们固有文化的精华，是我们传统文化中最具代表性和独特性的文化遗产，多次受到人们的喜爱。那么，流传千年的十大国粹有哪些呢？接下来，让我们在民族文化.了解一下

国粹一：书法国画（一）书法,书法是中国及周边深受中国文化影响的国家和地区特有的文字美的艺术表现。包括中国书法，蒙古书法，阿拉伯书法，英语书法。它的“中国书法”是一种独特的传统汉字艺术。

广义而言，书法是指文字和符号的书写规则。换句话说，书法是指根据文字的特点和意义，用自己的风格、结构和规则进行书写，使之成为一种美丽的艺术作品。中国书法是汉族独创的表演艺术，被称为：无声诗，无舞；没有画面的画，无声的音乐等。

书法内涵：

1.书法是指以《四宝》为工具表达情感的艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面，以《文房四宝》为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。没有《四宝斋》，书法艺术无从谈起。

2.书法以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形式和搭配是作家更关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、意的结合体，形的意义很大。

古人所谓的“六书”，是指汉字的六种造字、用字方法，即象形、指物、识物、形声、转注、假借等。这对汉字物理结构的分析具有重要的指导意义。

3.书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化的土壤，这是书法生存和发展的背景。我们今天所看到的汉代以来的书法理论，有其自身的系统性、整体性和组织性。与其他文学理论一样，书法理论不仅包括书法本身的技法理论，还包括书法的审美理论，这些理论都闪耀着中国古代文人的智慧。比如书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”范畴的理论，笔法、书法、章法等技法的理论，以及创作论、品论，都有自己的体系。

4.书法艺术的本体包括笔法、字法、章法、章法、墨法、笔法等。书法风格是其技法的核心内容。笔法，也称为“用笔”，是指用前端移动笔的方法。词法，又称“结”和“结构”，是指搭配、穿插、呼应、回避等关系。构图，也称“布局”，是指一个词的整体布局，包括字与字之间、字与行之间关系的处理。墨法是用墨的方法，是指对浓、淡、干、干、湿墨的处理。

书法的美：1。整体造型美观

汉字的基本形式是方形，但通过点画的伸缩和轴的扭转，也可以形成各种运动形式，从而组合成优美的书法作品。组合形式主要受两个因素影响：一是表达书法兴趣的需要；二、书法表现的形式因素。

就后者而言，主要体现在三个方面：一是书法风格的影响，比如篆书的竖长方形；其次，字形的影响，有的字是平正方形，有的字是长方形；三、作文的影响。因此，只有在以上两种因素的控制下，积极的形式创造才能创造出美好的结式。

2.点画的结构很美

点画的结构美主要有两种构建方式。一种是将各种点画按照一定的组合直接组合成各种美人的独特的文字和部首。二是将各种部首按照一定的方式组合成各种字形。汉字的部首组合有左右、左、中、右、上、下、上、中、下、围、半围。这些原则主要是比例原则、平衡原则、节奏原则、节奏原则、简洁原则等等。这里要特别注意比例原则，其中黄金分割比是非常重要的比例，对于点画结构的美观非常重要。

3.墨色的完美结合

墨色结合的艺术性主要指结合的顺序。作为一种艺术书法，它的各种色彩不能再杂乱无章，而应该非常有序。还有一些共同的审美原则，需要作家去遵守。如强调、渐变、平衡的原则。

书法中的墨色组合主要涉及两个方面：一是背景色的分割组合。人们常说“数白当黑”是这方面的内容。第二，墨色结合的点画结构。从作品的整体效果来看，既要注重点绘墨的平面结构，又要注重点绘墨的层次感效果，从而增强书法的表现深度。

（二）国画's国画起源于汉代，汉代人认为中国是活在世界上的，所以被称为中国，中国画被称为“中国画”。主要是指画在丝绸、宣纸和丝绸上并裱在上面的卷轴画。国画是汉族的一种传统绘画形式，用毛笔蘸水、墨、色，画在丝绸或纸上。工具和材料包括毛笔、墨水、国画颜料、宣纸、丝绸等。题材可以分为人物、山水、花鸟等。技法分为具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及相关政治、哲学、宗教、道德、文艺的认知。

　　国画的特点：
　　中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

　　它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

　　中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。

　　在构图，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

你可能也喜欢：
中国古代十大书法家及代表作品
龙文化书法 展图片，观赏中国龙文化书法展图片
四大岭南画派的特点，独步中国画界
国画四君子的发展历程及其寓意由来