藏戏被称为西藏文化的活化石，显示了藏戏在西藏文化中的重要性。对于每一部戏剧来说，都有自己的艺术特色，表现出自己不同的形式。今天，我想介绍一下藏戏的艺术特色。让我们和小编一起去看看。

藏戏主要特色：

“带面具表演”，“表演时没有舞台”，“一出戏可以演三五天”。

藏戏藏名“阿吉兰”，意为“仙女姐妹”。据说藏戏最早由七姐妹表演，内容多为佛经中的神话故事，故名。

藏戏起源于8世纪的西藏宗教艺术。17世纪从修道院的宗教仪式中分离出来，逐渐形成以生活为导向的表演，以唱、诵、跳、貌、白、技为基础。

藏戏的唱腔高亢浑厚，基本由人决定，每唱都有声音帮助。藏戏原本是一种方戏，只有一鼓一钹伴奏，没有其他乐器，都是源于自然。因此，藏戏一直受到大家的喜爱。

说话和唱歌的艺术

早在吐蕃时期，口头神话和历史传说“钟”就已成为当时藏族思想的重要组成部分。苯教有专门从事说唱的说书人和歌手。在西藏历史上，古往今来产生了大量的民间故事。这些故事以民歌、赞歌、押韵句子的形式被人们的话语所传唱，使故事更加生动感人。这种演唱形式在长期的传播过程中不断得到发展和完善。这也是很多民间故事流传至今的原因之一。比如产生于11至13世纪的藏族民间英雄史诗《格萨尔王》的说唱风格，就受到了佛教说唱文学的影响和发展。除了独白和对话是适合唱歌的韵脚外，一些故事情节的叙述被改成了可以唱的韵脚，韵脚也写成了民谣。

此外，一些其他形式的说唱，如“瓜嘎”(意为吉祥的愿望)和“喇嘛”，也对藏戏的制作起到了重要的促进作用。特别是“喇嘛”的艺术对藏戏的影响很大，藏戏的剧本就是喇嘛的说唱故事剧本。说唱艺术的特点也在藏戏表演中得到了清晰的体现。比如藏戏表演有故事解说的时候，他在哪里说话，演员就在哪里唱；只有当叙述者用固定的吟诵音调介绍时，演员才能表演。

唱歌：

1959年西藏民主改革前，藏剧中的朗达(唱戏)基本上是无伴奏无伴奏的无伴奏合唱。即使在歌舞表演中，也只配有两种打击乐器，鼓钹。鼓钹是西藏地方戏曲的重要组成部分。主要用于各种舞蹈和表演的伴奏。同时也起到了描写环境，联系唱和读，统一节奏的作用。各种戏剧中鼓钹的具体打击和变化有明显的差异。正是这种差异，使其成为藏族观众区分不同藏戏的标志之一。他们可以从不同方向的铙钹敲击声判断那里在演奏什么。

角色分类：

藏戏没有角色和行业的划分，一般只有故事解说员、演员、喜剧演员、祝福、歌手、舞蹈演员等。一个完整的贸易体系尚未形成。但在长期的表演实践中，随着大型演出的增多，各种角色类型逐渐形成，比如艺术发展最丰富的蓝面具戏就有十三种。

面具

主要用于各种民间表演。与宗教面具相比，藏戏面具具有强烈的世俗化倾向和民间色彩。表现的主体主要包括历史故事和神话人物、神和动物。不同的面具颜色象征着不同的人物，比如深红色代表国王，浅红色代表大臣，黄色代表活佛，蓝色代表反面人物，半黑半白代表双面人。

藏戏表演中，化妆一般比较简单，除了戴口罩，其他都是普通的粉和红脂，没有复杂的脸谱。从面具的形状和颜色上区分善恶忠奸角色。藏戏演员的脸谱一是在脸上画脸谱，二是戴面具。面具，藏语称为“巴”，是藏戏艺术中一种独特的脸谱手段。

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