扬名海内外：景德镇四大名瓷

许多朋友喜欢玩古董，总是喜欢收集他们喜欢的古董。今天就来说说景德镇的四大名瓷。你知道它们是什么吗？分别是《粉彩瓷》，《玲珑瓷》，《颜色釉瓷》，《青花瓷器》。现在，让小编为大家介绍江西文化。

首先，粉彩瓷器

粉彩，又称软彩，是瓷器的釉料装饰，自清康熙后期至永治、乾隆时期完善。其制备方法是：首先在白瓷上标记图案的轮廓，然后将色料堆积起来，在700摄氏度以上的温度下烘烤。色彩柔和，画师细腻工整，有中国画的味道。还有一种浮雕感，画面富有浓郁的民族特色，包括有中国历史故事和神话的人物、美丽多彩的风景、生动的鸟羽、整齐对称的几何图案等。

康熙年间粉彩品少，画工简单，以花卉、云龙为主要图案。雍正时期，粉彩瓷器有了很大的发展。产品薄而透明，釉白如玉，画工精美，线条纤细有力，极为精美。

粉彩吸收了各种绘画技巧，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花鸟虫，都具有强烈的质感，明暗分明，层次分明，立体感强。除了盘子和碗，还有杯子、茶碟、罐子、罐子、瓶子、罐子等等。花蝶是最具装饰性的图案，牡丹、玫瑰、海棠和四季花也很常见。还有蝙蝠和鹿。

乾隆时期的粉彩有明显的变化。白瓷通常涂有一种颜色，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等。此时的粉彩已经无法与雍正的精细、辉煌、明亮的色彩相提并论。嘉庆、道光的粉彩除了继承前人的传统外，没有太大的发展。当时釉色浓厚多彩，同治的粉彩画复杂，而绘画简单，色料粗糙，釉层薄，色调淡。为了使颜色艳丽，通常在蜡笔上描绘金色。这些是鉴定的依据。

清代粉彩的造型主要有壶、瓶、瓶、壶、壶、碟、洗、壶、盒。乾隆年间，瓷器的造型比雍正年间更加繁多，独特的陈设层出不穷。除了白釉粉彩和彩色粉彩，清代粉彩的装饰品种。

除了白釉粉彩和彩色粉彩之外，还有釉下青花或刀具上下着色和腹部着色的粉彩。彩绘图案多为龙凤、花卉、山水、人物、故事等画面。取材于当时著名画家的画作，兼容西方绘画技法。常见的花卉有玫瑰、牡丹、玉兰、玫瑰、菊花、海棠等。

清代粉彩瓷器的历法样式一般是6个字：“清代某年制”，或者4个字“某年制”。字体：顺治康熙盛行楷书，雍正楷书多于篆书。篆书盛行于乾隆，嘉庆以后以楷书为主。格式包括单圈、双圈、无圈条、双边正方形、双边长方形、青花书为主流，乾隆后期常用红字。

二、玲珑瓷

青花瓷是在明代宣德时期镂空工艺的基础上创造和发展起来的，至今已有500多年的历史。它结合了青花工艺的优点，结合了雕刻艺术的美感，雕刻精美，精致细腻，有一种清新明亮的感觉。据记载，清代景德镇御窑厂生产的精美瓷器已经达到了很高的水平。

但是产量很小，只供法院使用。瓷工用刀片把绿胎雕成小米粒，叫“米通”，也叫玲珑眼，然后用精美的釉料填装，用青花装饰，然后放入窑中烧制。它灵巧、清晰、清晰，特别优雅、干净。在清代，瓷器工人巧妙地将青花与精美结合在一起，形成了bl

玲珑瓷器以其精致优雅而闻名中外。如今，青花精致不仅广泛应用于茶具、酒具等日常用品中，还延伸到各种花瓶、插花、花碗、吊灯、壁灯、皮灯等灯具中。“玲珑眼”的形状也从传统的米粒发展到了月牙形、流线型、圆珠形、菱角形、多边形等许多规则和不规则的形状。有时与“半刀泥”结合，形成各种图案。

“玲珑眼”的釉色也从原来单一的鲜绿色发展到红、黄、绿、蓝的“五彩玲珑”，丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。新中国成立后，特别是改革开放以来，景德镇的青花玲珑瓷器生产技术有了很大的创新。它越来越广泛地应用于装饰瓷器的种类，越来越多的装饰题材，装饰部分也发生了许多变化

第三，彩釉瓷器

釉瓷又称彩釉瓷，是依靠釉色的变化来装饰瓷器。通常可以通过调整各种微量元素的含量来改变釉色，如铜红、钴蓝、铁黑、铅绿等。

在釉料中加入某种金属氧化物，烘烤后会显示出一些固有的颜色。起着色剂作用的金属氧化物主要影响釉料的颜色，此外，它与釉料的组成、材料的大小、烧成温度和烧成气氛也有密切的关系。

人们说“自然界有什么颜色就能造出什么颜色的瓷器”。如果你参观景德镇的彩釉瓷器，你会相信这一点。当然，琉璃成分多，烧制难度很大，比如“献红釉”，有一句话叫千窑为宝。

釉瓷素有“人造宝石”之称，丰富而璀璨。但千窑是稀世珍宝，寸金窑烧寸金瓷。目前，采用新的科学方法配料和控制窑温，不仅提高了琉璃质量，而且找到了适合各种烧制条件的釉料

的配方，还陆续创造了诸如红灯芯釉、宝石红、景红、锰红、铁红、火焰红、钛黄、钛花、络绿、绿郎窑、芒果、彩霞、紫罗兰等100多种颜色釉和多种无光色釉。之后又成功研制出羽毛花釉、凤凰衣釉、雨丝花釉、希土变色釉和彩虹釉等高温色釉。

　　异彩粉呈的颜色釉的价值不仅在其本身，更可贵的是为陶瓷艺术的发展创造了更多优美材质，促进了色釉彩、综合彩、色釉瓷雕等多种陶瓷装饰艺术形式和品类的孕育新生。

　　一般来讲，我们将颜色釉分如下几个大类，如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还可以再细分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的，比如宋代福建窑的一些青白釉，直观看上去是白色的，但由于其所含各种微量元素的比例，决定了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。

　　单纯以釉色来装饰瓷器其实难度相当大，但是好的色釉器却正是以它的单纯、清丽、隽永而着称于世。如宋代汝窑天青釉、官窑粉青釉、龙泉窑梅子青等等。中国陶瓷艺人在宋代所达到的制瓷成就是至今无人能及的，而宋器主要就是各种颜色釉瓷。这里面除了工艺技术的因素之外，更重要的还是单纯的色釉器符合中国传统文化理念，符合中国人含蓄、内敛、儒雅的美学观、道德观。

　　清代康、雍、乾三朝曾大力仿制各式单色宋器，并达到了相当高的水准。一些新创烧的色釉器也是有极高的艺术品味的。清唐英《陶成纪事碑》记载御厂窑烧制的颜色釉就有35种之多。唐熙的郎窑红，其红如牛血，釉厚而润泽。缸豆红，又称美人醉，特点在于红釉面上散落着星星点点的绿苔。

　　雍正朝的仿官釉、天青釉、天蓝釉，釉色明净清丽，优雅而华贵。乾隆窑器过多的装饰反而使得制瓷艺术走入一种误区，过份的夸张及渲染反映了当时皇室及国人的浮华、漂移的心态，这也正是大清帝国由盛转衰的起点。

　　四、青花瓷器
　　景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。

　　（青花海水龙纹盘，明弘治年制。高度4厘米，口径20厘米，足径12。5厘米。此盘撇口，浅式，圈足。盘心绘满海水，中有一行龙。盘外也是海水龙纹。）明代初期（明洪武年间）明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。

　　所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，还有少量大盘、菱口盏托、梅瓶、执壶、大罐等。但传世较少。传世品中，还有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本在阪东洋陶瓷美术馆，这三件作品制作十分精美是洪武青花中的上品。

　　（乾隆青花加金缠枝花纹碗，高7。5厘米、口径10厘米、足径7厘米。碗敞口，弧壁，圈足。足内有青花双圈“彩秀堂制”四字楷书堂名款。里外均以青花金彩为饰。里心绘一周环形莲瓣，内绘荷塘莲花，内壁金彩绘缠枝叶纹，内口沿绘锦纹，外口沿绘水波纹，外壁绘缠枝苜蓿花。

　　此碗造型、纹饰及金彩描绘均仿永乐青花式样，图案装饰精美。青花加金，给人以高贵典雅之感。）黄金时代（明永乐、宣德年间）明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。

　　在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。有的作品一度创造过中国古美术品售价的最高纪录。

　　永乐、宣德官窑青花瓷器的卓着名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。

　　因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。而这个“黄金时代”的出现并不是偶然的。永乐初年，刚刚上台不久的新皇帝就派遣以太监为首的叔陶官，前往景德镇御器厂监督烧造陶瓷，以补充朝廷需要因而永乐年间的官瓷烧造更是精益求精，从青花瓷器看，永乐青花与洪武青花相比，更趋成熟，作品从洪武朝的素朴雄浑不断地朝精美典雅风格演（乾隆花寿山福海纹花口瓶，高25.5厘米、口径7.5厘米、足径10.8厘米。

　　瓶花口，瓜棱式颈，溜肩，圆腹下凸起弦纹一道，圈足微外撇。足内有青花“大清乾隆年制”六字篆书款。颈部绘折枝花卉，腹绘一株桃树，树枝上结有数个寿桃，树下绘山石、江芽海水纹，空间绘飞蝠，近底处绘变形如意头和折枝莲纹各一周。形体饱满，构思奇巧，青花发色浓重，纹饰寓意“寿山福海”。

　　用这类象征和谐音来表现吉祥的图案，在乾隆青花中使用极为广泛。）从外观上看，元代和洪武似乎用的是两种青料。再看永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙。究其原因：元青花与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。

　　永乐、宣德青花之亮丽，早地明代就已令文人雅士倾倒，如明人王世祯《觚不觚录》中记载：“画当重宋而三十年忽重元人……，价骤增十倍；官器当重哥汝而十五年来忽重宣德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。”永乐青花之精美由此可见一斑。

　　宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印，因而面貌比永乐朝作品更为清晰，历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品地历史上曾有一段相当长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。

　　在当今世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其数量远远超过永乐青花瓷，其中收藏量最丰富的是台湾故宫博物院，有两千多件作品。此外如上海博物馆、北京故宫博物院的收藏也十分丰富。

　　另外，除国内一些大小博物馆有收藏外，英国、美国、日本等国和香港、台湾等地的公私博物馆、美术馆、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民楼的收藏最为丰富。

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