藏族人的建筑艺术经过了多种不同方式的改编。对于一些寺庙来说，它也是藏族人民中一座古建筑的主体。这些只是藏族拥有的一种民间艺术手段。有哪些藏族民间艺术？我们一起来看看。

藏族民间艺术有哪些

西藏的宗教建筑民间艺术

西藏的寺庙

随着佛教的传播，寺庙建筑发展迅速，成为西藏古建筑的主体。因为大量的社会财力物力都花在了寺庙建筑上，这些建筑最能体现藏族建筑的成就。

大昭寺。

据史料记载，西藏王朝修建了松赞干布大学、小昭经堂和108座寺庙。这些宗教建筑不能称为寺庙。公元779年，赤松德赞修建了桑耶寺，并正式剃度僧人，标志着西藏第一座寺庙的诞生。公元10-13世纪，曾遭受佛教灭亡打击的佛教在西藏复兴，图林、中部等大寺庙相继出现。公元1409年，最早由黄教格鲁派修建的甘丹寺，以及15世纪先后修建的哲蚌寺、色拉寺、扎什伦布寺，反映出寺庙建筑进入全盛时期。那时候西藏已经到处都是寺院了。据《圣武记》记载，雍正十一年上报里凡院的黄教寺院达3477座，喇嘛31.6万余人。甘肃省南部卓尼有108座寺院。其他教派如华、白、洪也有类似数量的寺院。寺院的扩张和发展使西藏社会陷入畸形状态，带来了严重后果。

哲蚌寺

大昭寺的青铜佛

西藏寺院按上述建筑布局，以错钦察仓为组合中心，建筑布局灵活自由。错钦堂是整个寺庙的活动中心，也是建筑群艺术构成的中心。佛教教义、戒律和思想对建筑的整体布局或大厅的内部设计有决定性的影响。比如寺庙内部通过幕布和色彩处理营造出一种怪诞神秘的气氛，寺庙内部普遍黑暗，而佛像却非常明亮，表现出“只有佛光才是世界繁荣所必需”的思想。

西藏寺院一般都很大。比如哲蚌寺就位于拉撒西小格佩的山腰。它的建筑连绵起伏，鳞次栉比，气势磅礴，宛如山城。这些大大小小的寺院，不仅是宗教活动的场所，也是一个地区的政治、经济、文化中心，是财富的集中地。

由于寺院在西藏社会中的特殊地位，它在建筑上有许多特点：

1.寺庙的宗教活动很多，学习儒家经典仍然是一项主要活动。一座寺庙，类似佛教大学。哲蚌寺有四个系：教学、教学仪器、教务、杂务，还有三个仙宗学院和一个密宗学院。这些经典学院，在藏语中叫做扎仓，属于嵇康，寺庙的最高管理机构。扎仓楼由经堂、佛寺、前院组成，有供喇嘛饮食、品茶的大厨房，还有辩论经典的辩论场地。扎仓下面有几个康村，是寺庙的基层寺院。他们的建筑叫扎下，由僧舍、厨房、小经堂、内庭辩论场地和各种仓库组成。一般建筑都是背形内院的形状，有三四层，有的高达五六层。寺庙级别的主厅，称为阔钦，意思是大礼堂。它的形状和炸仓一样，机器和卫生都在二楼。哲蚌寺错钦堂经堂占地2000多平方米，可容纳1万多名僧人诵经。

2.寺院除了学习儒家经典外，还需要进行语言、文字、诗词、医药、天文、历法等方面的教育。寺庙垄断了西藏社会的文化事业。甘肃省拉卜楞寺的“丁可扎仓”(时轮学院)专门研究天文学，而“满巴扎仓”(医学院)则研究医学。西藏山南的敏珠林寺，也是以行医为主。这些建筑与普通仓库大同小异。其他如印刷、出版、佛像制作等也由寺庙控制。很多寺庙都有专门的作坊，比如四川的德格寺就有大型的印刷所。早上，达布拉宫山脚下的城堡有两个印刷所和一个制作佛像和器皿的作坊。日喀则唐娜寺是藏区的三日印度剧院之一，里面有一套唐娜版的佛经和丰富的藏文印刷版。萨迦寺有2000多个印版，大井堂有上万种佛教经典、历史、医学、哲学、戏剧、寺庙歌曲、历法和名人传记。一些寺庙，如拉卜楞寺，也有类似图书馆的藏经建筑。

3.许多寺庙具有行政职能的性质。西藏寺庙有独立的经济，占用庄园，寺庙是经济实体。哲蚌寺有185个庄园，5.1万多亩耕地，300多个牧场，2万多农民和畜牧奴隶。西藏40%的耕地属于寺庙。这样，寺庙除了参与地方政权外，还统治着寺庙的领地。比如扎什伦布寺班禅负责管理班禅管辖范围内的21个宗族(流)、6张流卡、10多万农奴。班禅“画一章”，有行政权，有司法权。“张拉”建在错金厅的后面，高4层。它包含了“一仓”(秘书处)、桑家烈公(审计局)和各庄园的管理机关。班禅阳光宫位于建筑的最高处，有卧房、经堂、佛寺和辅助用房。昌都强巴林寺的帕巴拉胡图图“张拉”管辖50多座寺庙、5个部族和7600多个家庭。哲蚌寺的加丹坡篇章也属于这种建筑。因此，寺庙中的“张拉”建筑非常重要。随着活佛地位的不同，权威也不同。然而，即使是等级较低的“张拉”，也有管理自己的封地和属于人民的职能。

　　藏传佛教雕塑艺术

　　公元７世纪初，佛教艺术随着佛教向西藏大规模传入，并对西藏雕塑艺术的发展产生了深远而又持久的重要影响。佛教寺院的不断涌现，为佛像及其相关题材内容的雕塑创作提出了巨大的需求，因此在西藏本土传统雕塑艺术基础上不断吸收佛教艺术精华而形成的崭新艺术形式——藏传佛教雕塑艺术从而一跃成为西藏雕塑艺术的主体。

　　西藏的雕塑艺术源远流长，昌都卡若新石器文化遗址出士的陶器，造型优美、质朴。双体兽陶罐巧妙地把两个动物的造型融合为一个陶罐，波浪式的几何纹样，朴素、别致。骨器和松耳石饰物造型也十分优美、制作精良，肇开了雕塑艺术的先河。考古发现的史前时期前后的雕塑为数不多，大部分都是动物造型，与佛教传入前古老的苯教图腾崇拜和高原游牧文化有关。佛教传入前期，动物造型的雕塑有出土于日喀则的青铜护身符，造型十分奇特，为四只连体的鸟，每只鸟均为一身双头。此外，还有青铜猫科动物，衔环的青铜小熊。后藏则布隆地区出土的十二生肖动物雕塑已经开始带有佛教的色彩，用圆形来体现时间和空间，下半部凹形的构图中分别雕有鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、猴、鸡、狗、猪等生肖，上半部分横列造型有佛教的宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、右旋白螺、吉祥结、胜利幢、金轮等八瑞祥。动物和八瑞祥的刻画力求自然写实，风格古朴，体现出佛教传入西藏后古老文化信仰和佛教文化的融合。史前这种写实、朴素的动物雕塑传统在随后的吐蕃时期依然十分流行，其中不乏造型优美、技艺精湛的雕塑杰作。据《新唐书·吐蕃传》和《旧唐书·吐蕃传》等汉文史籍记载，当时西藏有不少这样的佳作作为贵重的礼物送给了当时的唐朝皇帝。如公元６５７年吐蕃赞普就向唐太宗赠送了一只狮子、骆驼、马、羊和马背上骑士环视的金质雕塑；６４６年松赞干布的重臣禄东赞又向唐太宗赠送了一只３尺多高、用黄金铸成的金鹅，祝愿唐太宗东征马到成功。   推荐阅读：裕固族的民间禁忌  

　　藏族史诗民间艺术

　　史诗的诞生及其意义

　　这部不朽的史诗，大约产生古代藏族氏族社会开始瓦解、奴隶制国家政权逐渐形成的历史时期，即公元 3至6世纪之间；吐蕃王朝建立之后（公元7世纪初叶至9世纪）得到进一步充实；在吐蕃王朝崩溃、藏族社会处于大动荡、大变革时期，也就是藏族社会由奴隶制向封建农奴制过渡的历史时期，（10世纪至12世纪初叶）得到广泛流传并日臻成熟。在11世纪前后，随着佛教在藏族地区的复兴，藏族僧侣开始参与《格萨尔王》的编纂、收藏和传播。史诗《格萨尔》的基本框架开始形成，并出现了最早的手抄本。手抄本的编纂者、收藏者和传播者，主要是宁玛派（俗称红教）的僧侣。

　　《格萨尔王传》是在藏族古代神话、传说、诗歌和谚语等民间文学的基础上产生和发展来的，代表着古代藏族文化的最高成就。它描绘主人公格萨尔一生不畏强暴、不怕艰难险阻，以惊人毅力和神奇力量征战四方、降伏妖魔，抑强扶弱、造福人民的英雄业绩，热情讴歌了正义战胜邪恶、光明战胜黑暗的斗争。这部史诗反映了民族发展的重大历史阶段及其社会的基本结构形态，表达了人民群众的美好愿望和崇高理想，描述了纷繁的民族关系及其逐步走向统一的过程，是研究古代藏族的社会历史、阶级关系、民族交往、道德观念、民风民俗、民间文化等问题的一部伟大著作。《格萨尔王传》还具有很高的学术价值，被誉为“东方的荷马史诗”。

　　中国是个多民族的大家庭，历史早已把中国各族人民的命运紧密地联系在一起。因此，《格萨尔王传》这部史诗凝聚着中华民族的伟大精神，体现了中国各族人民追求公平、正义和美好的幸福生活的崇高理想。

　　历史上藏族社会发展的几个重要时期，都对《格萨尔》的流传和发展产生过影响，各个重要历史时期的发展变化，都在这部史诗里得到直接或间接的反映，而《格萨尔》对各个时期藏族文化的发展，也起了巨大的促进作用，从而在藏族文化史上确立了不可替代的重要地位。在藏族文化史上没有第二部著作，能象《格萨尔》那深刻地反映古代藏族社会发展的历史，对藏族文化的发展，产生如此巨大的影响。从这个意义上讲，《格萨尔》堪称“奇书”。

　　《格萨尔》的产生、流传、演变和发展过程，是藏族历史上少有的一种文化现象，在中国多民族的文学发展史上，乃至世界文学史上也不多见。从《格萨尔》产生、流传和发展的过程来看，时间跨度非常之大，有一、两千年之久；从藏族的社会形态来看，自原始社会末期的氏族社会，经历奴隶主专政和奴隶制社会，到封建农奴制时代，直至今天的社会主义时代，这部英雄史诗，依然在青藏高原广泛传唱。推荐阅读：乌孜别克族的民间禁忌